緣起
沒有光，就沒有攝影。攝影在藝術領域算是十分冷門技術，但它所紀錄的影像，卻是日常生活中不可或缺的精神糧食之一，透過相機快門將瞬間定格，即使時光流逝，仍能為我們留下永恆的回憶。攝影之能成為一門藝術，不僅是具獨特的表現方式，而是當按下快門的那一剎那，已包含了作者多年孕育的思想與技術經驗累積，表達了作者的風格，屬一門易學難精的視覺藝術。
相機發展至今屈指數來已一百七十多年歷史，近四十餘年來，從黑白到彩色、負片到正片、傳統到數位，歷經數次影像紀錄媒材的變革。十餘年來數位相機誕生並蓬勃發展，在攝影史上產生重大的革命，相機走進數位時代，已與科技密不可分了。
原先，都不看好數位相機發展，將難以與傳統底片相抗衡，認為只不過是輔助傳統攝影在影像處理之不足。但，由傳統攝影為主數位為輔，已轉向為數位為主傳統為輔。然科技軟、硬體日新月異發展，在數位影像質感、ISO、連拍上已凌駕傳統影像，千萬像素的數位相機有普及化的趨勢，且相關技術仍持續在發展中。攝影已是一門光學、電子、數位及藝術相結合的東西，讓創作者獲得更大的空間，實為攝影術發明以來最重要的革命！
攝影走入數位化後，已經變成很容易，不再只是少數攝影同好的專利。在此充滿希望的時代，尤其政府推動週休二日以來，更帶動全民蓬勃的攝影精神生活。
Photoshop的發展
Photoshop是Adobe公司研發設計的影像處理軟體之一，是現今全世界最暢銷的影像編輯軟體，廣受攝影同好、平面設計或廣告美工人士的喜愛。
Photoshop主要在處理以像素（Pixel）所構成的數位影像，提供許多的編修指令與操作工具，方便操作者進行作業。Adobe公司自從1990年2月發行第一版為Photoshop 1.0.7後，每隔1至3年就會更新版本，操作介面更加簡潔有力，縮短了許多工作時間與步驟流程，只需彈指間就能完成影像創作，達成預期效果。於2012年4月發佈最新版本CS6，這是Photoshop中的第13個版本。
傳統與數位影像
整個攝影藝術史中，在傳統底片時代，當按下快門後，絕大部分人士直接將底片交給快速沖印店，進行底片的顯影與定影，再經作者篩選較優或全部影像，才沖洗出相片，完成作品，造就街頭林立的快速輸出沖印店。傳統暗房的泰斗安瑟亞當斯主張從拍攝、沖底片至輸出印製都應由自己全權掌控。但傳統暗房因過程繁瑣及穩定性不夠，使許多攝影愛好者常常望之卻步，或淺嘗即止。
在此數位影像時代，已改變對傳統攝影的相關觀念，影像以數據檔案方式儲存在電腦硬碟中，可透過網路與朋友分享，除了必要或參加比賽外，少有洗出相片。由於影像的數位化腳步來得太快，致使眾多優秀的傳統攝影專家措手不及因應，更造成快速輸出沖印店在不景氣中關門大吉。
由傳統走入數位後，改變的不僅是相機器材，按下快門後的現象、攝影的本質及拍攝者頭腦也應跟著改變。按下相機快門，僅完成約佔影像呈現的六、七成作業，接下來的三、四成，可由作者藉由電腦、軟體進行明室暗房後製。丟棄底片時代的思維，數位影像的後續處理變得很重要，如色階、曲線、飽和度及銳利度等調整是有必要的，方能完全自然呈現及提升原始影像的價值，相關影像甚至更可進一步做影像創作與合成。
原傳統暗房能做到的效果，Photoshop軟體亦能達成，其過程容易且精密更具效率！可精確達成預期結果，不滿意再來一次，經濟又實惠。編修一幅影像可於1分鐘完成或10分鐘、10小時甚至10天的時間，慢工出細活，編修出滿意的作品。儲存後的數位化影像，不受潮濕、褪色擔憂，檔案數位資料是永久不變的。
紀實與後製
「攝影」原意味著無可扭曲的真實記錄，那麼一張照片是否應該在按下快門時就決定該影像的宿命？或可將相機視為自由創作的工具之一，在真實與虛幻間另闢一美學藝術？數位相機內定軟體功能越來越強，如白平衡設定、疊片合成、高動態範圍（HDR）、寬景接圖（Photomerge）等，所得影像是否仍屬於一次性拍攝影像？專家稱：數位影像係經電子、資訊、類比轉數位等方式進行處理，以相機器材的角度來看，數位成像不是已經在相機中後製了嗎？
除非是新聞紀實、戰地報導攝影工作者或參加有獎金的攝影比賽等，需忠於事實、真實樣貌、原汁原味影像呈現。如違背規定，進行影像的合成或拼貼，就有作假、欺騙或詐欺的嫌疑，萬萬不可。
數位影像帶來攝影比賽的陰影
目前部分攝影比賽簡章都有規定：「…參賽作品應為本人作品，不得重製、抄襲、不得經電腦後製、加色、加字及彩繪、不得合成、格放、疊片及護貝、不收連作。違反者，不予評審…。」其實在此電子、數位時代，科技發展日新月異，數位影像的後製似乎在攝影界上蒙上一層陰影。如何探討明訂數位影像「後製」準則以作為因應？「後製」是否定義為按下快門以後的各種修像行為？或簡章不訂，作者自行發揮。
一般說來，只要慢工出細活，都可修出預期效果，但影像已非當初所拍。對「後製」難以訂定完備，俗話說：上有政策，下有對策。因遏止少數不法人士行為，而無法讓數位影像正常化的發展，實是可惜。
近幾個月來，總有少數投機份子仍違抗簡章規定。因參賽作品尺寸太小，或軟體機能太強，結果作品仍進行「後製或合成」，如何認定作品是否具後製或合成？評審專家無法於短時間查出相關瑕疵而獲獎，公布得獎者作品後遭檢舉違規乙事，已屢見不鮮，如何杜絕？提高攝影人道德素養？在將來的比賽中仍將爭議不斷。
數位影像處理是有必要性的
數位影像與傳統類比攝影，有其本質上的差異，影像增加對比、飽和度、去除雜訊、進行銳利化等行為，皆有其必要性及合理性。旗艦型數位相機能進行內部多次合成、新增機能與特效，為何不能在後處理時去進行處理?科技不斷進步，數位影像發展更不可限量，未來數位攝影將面臨更多變化與挑戰。
數位相機的感光元件尺寸比例未統一，不格放要如何輸出作品？越來越多數位相機內含高動態範圍（HDR）、寬景接圖（Photomerge）等機能，所拍得影像是否屬於影像合成？應否拋開「傳統底片」攝影的思維與嚴肅問題？如何對待「數位影像」？該如何定義影像後製與創作？
傳統攝影大師創作
傳統底片愛好者都知道，底片生產廠商對影像、色彩的設計有特殊秘方，如柯達軟片色彩較豔麗、富士些微偏綠；傳統暗房中手工進行加光、減光、多重曝光、飽和處理技術，視為最高技術與理所當然。
一代攝影大師郎靜山先生的集錦創作，不是在暗房中經多次曝光和合成的作品，在世界攝影藝壇上能獨樹一格深獲好評，其作品不知是否合乎現在比賽簡章規定？
學習影像處理
就如同學習汽車駕駛般，需先按部就班熟悉汽車相關控制面版操作，加油、煞車、換檔、左轉右轉，慢慢累積經驗，最後就可在高速公路上飆車，在車陣裡衝出重圍，成為優秀駕駛。
學習Photoshop何嘗不是如此，其軟體功能指令強大，想要如速食主意般，立竿見影，可能不是那麼容易。照片須經審作者審慎挑選、編修處理、創作、輸出等階段。亦即需具備攝影構圖技巧、電腦基本操作與數位相關知識，熟悉工具與指令操作，由淺入深慢慢建立觀念，一回生二回熟，模擬學習專家後製技巧，延伸自己對影像的創意，引領進入數位影像世界，表現心目中的異想世界，體會新時代的數位攝影所帶來的樂趣！
藝術創作路迢迢
初學Photoshop及相關影像創作常在錯誤中學習，也許發生許多挫折與阻力，唯有經思索及嚴厲折磨、堅強與自信，方能走出一康莊大道。最後，如何掌握後製技巧與學會影像創作，是需要時間與技巧的累積，好的作品需深入人的內心深處，觸動心靈的弦，兼顧形式與內涵。
影像的創作性與藝術性，是攝影同好努力的目標，藝術要用新的思維去創新，追求藝術創作之路是辛苦的，也許孤獨，但有意義，學習是永無止境的歷程。數位攝影應注意的是相機後面的腦袋，可否盡情享受科技發展的果實，發揮創意，化腐朽為神奇，盡情揮灑以開創出數位時代的另一片天空。
將影像處理得美美的、創新的，應是現今部分數位攝影同好追求目標，限制過多將壓抑年輕一代攝影家的創作思維，期許自己不斷追求藝術的真善美境界。還好現今各大攝影學會仍未禁止影像後製創作，甚至鼓勵及教育數位影像處理及創作，供喜好數位影像創作發揮的擂臺。